Wszystkie głosy synagogi: pieśni dawnej Polski

Aleksandra Szerocka-Bokwa

Sopranistka, absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dr hab. Marzeny Michałowskiej. Na scenie zadebiutowała w 2015 roku w Teatrze Wielkim w Poznaniu, kreując tytułową rolę w operze Radosława Matei Mikołajek i inne chłopaki. Jest również finalistką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Iuventus Canti w Vrablach.

W swojej działalności scenicznej wykonywała m.in. Cherubina w Weselu Figara, Cajtl w Skrzypku na dachu oraz siostrę Cercatrice w Suor Angelica. Od 2017 roku współpracuje z Europa Chor Academie, występując pod batutą takich dyrygentów, jak Gustavo Dudamel, Sir Roger Norrington czy Sylvain Cambreling, w najważniejszych salach Hamburga i Hanoweru.

Śpiewa jako solistka i członkini Capella Marialis przy Bazylice Mariackiej w Krakowie. Występowała także w Chórze Polskiego Radia oraz z zespołem Cracow Singers. Obok działalności koncertowej rozwija intensywną praktykę pedagogiczną.

Matylda Sielska

Mezzosopran. kończyła studia licencjackie na Akademii Muzycznej w Krakowie, a magisterskie na Akademii Muzycznej w Łodzi, kształcąc się pod kierunkiem prof. Urszuli Kryger i dr Anny Wereckiej-Gryć. Jej zainteresowania koncentrują się wokół repertuaru oratoryjno-kantatowego, zwłaszcza muzyki barokowej.

W jej dorobku znajdują się partie solowe z Pasji Janowej, Oratorium na Boże Narodzenie oraz licznych kantat J.S. Bacha, a także Requiem Duruflé i Missa pro Pace W. Kilara. Kreowała role Dydony i Czarownicy w Dydonie i Eneaszu. Koncertowała m.in. z Capella Cracoviensis i Polish Camerata pod batutą Jana Tomasza Adamusa czy Jarosława Thiela.

Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich u Ryszarda Karczykowskiego, Marcina Habeli, Siergieja Leiferkusa, Christianne Stotijn i Anny Mikołajczyk. Regularnie występuje w kraju, specjalizując się w repertuarze dawnym.

Stanisław Zyskowski

Tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. Andrzeja Bieguna. Współpracował z wieloma instytucjami operowymi i koncertowymi, w tym z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Operą Krakowską, Europa Chor Akademie Görlitz oraz zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie muzyki dawnej.

Koncertował także z Chórem Polskiego Radia, Filharmonią Krakowską, Filharmonią Narodową oraz z zespołami takimi jak Il Giardino d’Amore, Oltremontano Antwerpen czy Mitteldeutsche Kammerphilharmonie. Występował również na scenach Gerhart-Hauptmann Theater w Görlitz i z Frankfurter Singakademie.

Artysta realizuje repertuar obejmujący muzykę od baroku po współczesność. Regularnie uczestniczy w projektach kameralnych i oratoryjno-kantatowych, współpracując z polskimi i europejskimi zespołami muzyki historycznej.

Adam Radnicki

Bas – baryton, absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie kształcił się pod kierunkiem dr. Marcina Wolaka. Swoje umiejętności rozwijał również na kursach mistrzowskich Ryszarda Karczykowskiego. Koncertuje w Polsce oraz we Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

W jego repertuarze ważne miejsce zajmuje kameralistyka wokalna oraz muzyka dawna i romantyczna. Współpracuje z Capella Cracoviensis, z którą występował m.in. podczas Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy i Strzegom a Cappella. Jest także członkiem Chóru Polskiego Radia – Lusławice, biorąc udział w nagraniach, w tym pierwszego kompletnego rejestru Melodii na Psałterz Polski Gomółki.

Na scenie operowej wykonywał partie Dulcamar y w Napoju miłosnym, Eneasza w Dydonie i Eneaszu oraz Figara w Weselu Figara. Łączy działalność solową, zespołową i kameralną, prezentując repertuar obejmujący wiele epok i stylów.

Jakub Stefek

Doktor sztuki i doktor ekonomii, kierownik Centrum Muzyki Przywracanej z siedzibą w Szczecinie oraz organista w Synagodze Pestalozzistraße w Berlinie. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Chorosińskiego. Od 2017 roku jest wykładowcą Akademii Sztuki w Szczecinie. Od 2018 roku prowadził festiwal Dni Muzyki Żydowskiej w Szczecinie, przekształcony obecnie w Festiwal Muzyki Przywracanej.

W 2023 roku wytwórnia Requiem Records wydała jego solową płytę THE ECHO OF THE TEMPLE, zawierającą prawykonania utworów dedykowanych mu przez Adama Porębskiego, Aleksandrę Chmielewską, Annę Marię Huszczę, Marcina Tadeusza Łukaszewskiego, Dariusza Przybylskiego i Ignacego Zalewskiego. W 2025 roku był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej.

Z wykładami i koncertami występował w kilkudziesięciu miastach w Polsce oraz Niemczech, Czechach, Szwecji, Austrii, Izraelu, a nawet w tak egzotycznych miejscach, jak wyposażona w organy synagoga w Kingston na Jamajce.

Jego projekty i podejmowane działania coraz częściej zyskują uznanie jako historyczne lub przełomowe. Był uczestnikiem pierwszego koncertu w powojennej historii warszawskich synagog, podczas którego wykonywano utwory organowe w Synagodze im. Nożyków. W Berlinie dokonał pierwszego w historii nagrania utworów organowych Arno Nadela, przedwojennego dyrektora muzycznego berlińskich synagog. Z jego inicjatywy po raz pierwszy w naszych czasach wykonano w Warszawie i nagrano na płyty muzykę jej najsłynniejszych żydowskich kompozytorów i kantorów – Jakuba Weissa i Dawida Ajzensztadta. W krakowskim Templu jako pierwszy po wojnie wykonał utwory Eliezera Goldberga, a Białemustokowi przywrócił pieśń Moszego Rabinowicza – obaj byli przez dziesięciolecia kantorami w tych miastach.

Tematem jego pracy doktorskiej obronionej w Akademii Muzycznej we Wrocławiu była "Twórczość żydowskich kompozytorów muzyki organowej Europy Środkowej w latach 1810–1938" – pierwsza w polskiej literaturze monografia tego zagadnienia. Praca ta zdobyła trzecią nagrodę w X Konkursie im. Majera Bałabana na najlepsze prace doktorskie, organizowanym przez Żydowski Instytut Historyczny w Warszawie, jako pierwsza w historii konkursu praca z dziedziny sztuk muzycznych.

Jakub Stefek jest także ekonomistą kultury, certyfikowanym managerem projektów IPMA i absolwentem studiów podyplomowych w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Brał udział w konferencjach artystycznych i naukowych, a także współpracował m.in. z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN i Zarządem Głównym Polskiego Związku Chórów i Orkiestr  Był prelegentem TEDx Warsaw, gdzie jego wystąpienia o inspiracji instrumentem organowym słuchało na żywo kilkanaście tysięcy osób.

Jest autorem publikacji, m.in.: "Definiowanie odbiorców muzyki organowej", "Produkty kultury w opinii konsumentów na przykładzie Muzeum POLIN" oraz "Czy organy były hipsterskie? Historyczny instrument we współczesnej kulturze". Tematem jego pracy doktorskiej w obszarze ekonomii było modelowanie zachowań konsumentów na rynku sztuk performatywnych w Polsce. Praca została obroniona w Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach.

Bierze udział w inicjatywach popularyzujących historię kultury Szczecina oraz współpracuje z Filharmonią im. M. Karłowicza. Jest członkiem Prezydenckiej Rady Kultury przy Prezydencie Miasta Szczecin.