Podczas koncertu 13 listopada 2025 roku w Filharmonii w Szczecinie odbyło się prawykonanie  utworu Dariusza Przybylskiego "Zwierciadła Webba" na wiolonczelę, organy i elektronikę. Kompozycja powstała jako muzyczna analogia do sposobu, w jaki działa Kosmiczny Teleskop Jamesa Webba – urządzenia, które pozwala nam patrzeć w przeszłość. Światło dociera do nas po milionach lat, więc obserwując najdalsze galaktyki, widzimy nie ich stan współczesny, lecz ich ślad sprzed epok.

 

Zwierciadła Webba opierają się na tej samej idei. Chciałem, aby słuchacz, niczym astronom, konfrontował się z „odległymi” brzmieniami – takimi, które docierają z muzycznej przeszłości. W utworze pojawiają się więc cytaty z średniowiecznej twórczości Hildegardy z Bingen, potraktowane jak dawne światło: odległe, ale wciąż żywe, odbijające się w nowych strukturach harmonicznych i elektronicznych.

​

Elektronika pełni rolę metafory kosmicznej przestrzeni, organy – pulsującego tła niczym promieniowanie tła, a wiolonczela staje się głosem współczesnego obserwatora, który próbuje uchwycić sens tego, co odległe i trudne do zrozumienia. Stare i nowe ścierają się, rezonują i odbijają od siebie – jak kolejne warstwy obrazów rejestrowanych przez teleskop.

​

Utwór jest więc próbą stworzenia muzycznego teleskopu: narzędzia, dzięki któremu można usłyszeć przeszłość, choć opowiedzianą językiem naszej współczesności.

​

​

Dariusz Przybylski
Kompozytor, organista i pedagog. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (kompozycja w klasie Marcina Błażewicza, organy w klasie Andrzeja Chorosińskiego), kształcił się także w Hochschule für Musik w Kolonii i Karlsruhe, współpracując z Wolfgangiem Rihmem, Yorkiem Höllerem i Johannesem Geffertem. Doktor sztuk muzycznych (2010), profesor wizytujący Keimyung University w Korei Południowej (2011). Laureat stypendiów DAAD i Deutsche Bank Stiftung, uczestnik prestiżowych kursów kompozytorskich. Jego utwory wydaje Verlag Neue Musik w Berlinie, a nagrania ukazują się m.in. w DUX i Requiem Records. Album Bogurodzica uzyskał status podwójnej platyny, a płyta Saxophone Variee z jego kompozycją otrzymała Fryderyka (2013). Jako organista specjalizuje się w muzyce współczesnej, występując na festiwalach w Europie i Azji. Członek Związku Kompozytorów Polskich, ZAiKS i Polskiej Sekcji ISCM.

​

Zuzanna Całka
Pianistka, kompozytorka i producentka muzyczna. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i Universität der Künste w Berlinie. Jej muzyka łączy klasykę, elektronikę, ambient i jazz, przenosząc słuchaczy w nastrojowe pejzaże dźwiękowe. Album Late Night Takes (2024), miksowany w Berlinie wspólnie z dwukrotnym laureatem Grammy Antonio Pullim, zdobył uznanie w Polsce i za granicą, a artystka prezentowała go na trasie w Niemczech, Holandii, Słowacji i Polsce, m.in. podczas festiwalu OPIA. W 2025 reprezentowała Polskę na największym europejskim festiwalu showcase’owym Eurosonic. Jej utwór znalazł się także na kompilacji Piano Day vol. 4 wydanej przez LEITER Nilsa Frahma, a współpraca ze Spitfire Audio zaowocowała stworzeniem kolekcji brzmień. Laureatka Transatlantyk Instant Composition Contest (2019).

​

Jakub Stefek
Organista, badacz i ekonomista kultury. Doktor sztuk muzycznych i doktor nauk ekonomicznych, adiunkt w Akademii Sztuki w Szczecinie. Od 2020 roku organista Synagogi Pestalozzistrasse w Berlinie – jednego z najważniejszych ośrodków muzyki synagogalnej w Europie – gdzie współpracuje z kantorem Isidoro Abramowiczem i Abraham Geiger Kolleg. Autor pierwszej w Polsce rozprawy doktorskiej poświęconej twórczości żydowskich kompozytorów muzyki organowej (1810–1938), nagrodzonej w konkursie im. Majera Bałabana. Występował w Polsce, Niemczech i Izraelu w ramach projektu „Muzyka Nowej Synagogi”. Jego nagrania wydano m.in. w DUX, Requiem Records i Uniwersytecie w Poczdamie. Współpracował z Filharmonią w Szczecinie, Muzeum POLIN i UMFC.

​

Katarzyna Stasiewicz
Wiolonczelistka i gambistka, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa Andrzeja Bauera) oraz studentka violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Krzysztofa Firlusa). Stypendystka Ministra Kultury (2020). Laureatka konkursów krajowych i międzynarodowych, koncertowała w Europie, Kanadzie i Korei Południowej. Występowała m.in. w Studiu Lutosławskiego, na Zamku Królewskim w Warszawie, podczas ECMA Festival w Rydze. Zajmuje się także autorskimi projektami – w czasie pandemii stworzyła serię opracowań arcydzieł literatury na zespoły wiolonczelowe, obejmującą m.in. utwory Pendereckiego, Lutosławskiego i Weinberga.