
Centrum Muzyki Przywracanej

MUZYKA ŚLĄSKICH SYNAGOG
"Muzyka śląskich synagog" to pionierski projekt artystyczno - badawczy obejmujący nagranie płyty CD oraz cykl koncertów z muzyką śląskich kantorów.
Kiedy po raz pierwszy sięgnęliśmy po utwory Ehrlicha, Tintnera i Hamburgera, nie wzbudziły w nas szczególnych emocji. Potraktowałem je jako kolejne zbiory muzyki synagogalnej, od lat zalegające na archiwalnych półkach. Po kilku latach intensywnego odkrywania, poznawania, wykonywania i nagrywania tej literatury każde nowe znalezisko przyjmowałem już raczej jako naturalną konsekwencję podejmowanych działań niż jako wydarzenie przełomowe.
Śląsk zawsze kojarzył mi się z zachwycającymi krajobrazami, oplecionymi gęstą siecią szlaków turystycznych, prowadzących do niezliczonych zabytków. Nigdy nie postrzegałem go jednak przez pryzmat kultury żydowskiej. Pod tym względem przypominał mi rodzinny Szczecin, gdzie wśród licznych dyskusji o przeszłości i współczesnej tożsamości jakby zabrakło miejsca na część dziedzictwa, po której nie pozostał kamień na kamieniu.
Dopiero przeglądanie albumu ze zdjęciami śląskich synagog uruchomiło naszą wyobraźnię. Monumentalne bożnice – z których zdecydowana większość posiadała chóry i organy – świadczyły o czymś więcej niż tylko o wpływie reformy liturgicznej, która w XIX wieku wprowadziła taki skład do nabożeństw. Mówiły o wielkich ideach, ambicjach i marzeniach. O przekonaniu, że nowoczesność i otwartość mogą iść w parze z tradycją i tożsamością. Z czasem okazało się, że ta refleksja nie była tylko naszym udziałem – w ostatnich latach obserwujemy wyraźny wzrost zainteresowania tą, wydawałoby się, niszową tematyką.
Utwory wybrane do nagrania i koncertów w ramach projektu to psalmy, hymny i modlitwy zaczerpnięte z liturgii synagogalnej. Szczególne miejsce zajmuje kompozycja Solomona Ludwiga Ehrlicha – głównego kantora Opola w czasach, gdy funkcję rabina pełnił tam Leo Baeck. Tefilat ṭal ṿa-geshem (Modlitwa o rosę i deszcz), wydana w 1892 roku, wyraża ideę Boskiej mocy podtrzymującej życie przez wodę i z pewnością należała do liturgii Nowej Synagogi w Opolu.
Aby ukazać pełnię różnorodności muzyki śląskich synagog, do programu włączyliśmy również utwory Moritza Tintnera (Gebetordnung zur heiligen Weihe, Bolesławiec 1889) oraz Eduarda Hamburgera (Gesänge zum gottesdienstlichen Gebrauch, Legnica 1879). Obaj kompozytorzy byli kantorami w tych miastach. Według naszej wiedzy praca nad tym repertuarem ma charakter pionierski.
Program uzupełniliśmy kompozycją Moritza Deutscha (1818–1892) z Wrocławia, znanego już badaczom śląskiego życia muzycznego, a także efektownym utworem organowym Louisa Lewandowskiego (1821–1894) – berlińskiego kantora i jednego z twórców nowoczesnej muzyki synagogalnej. Jest to również mój osobisty hołd dla wyjątkowej kultury organowej Śląska.
Wojciech Parchem, Lilianna Krych i Match Match Ensemble oddają bogactwo brzmienia tej muzyki, wcielając się w role kantora, śpiewaków go wspierających, synagogalnych chórów mieszanych – w śląskich synagogach kobiety również uczestniczyły w ich składzie – a także zgromadzenia wiernych. Wybierając miejsce nagrania, ponownie zaufaliśmy intuicji genius loci. Dzięki temu, spędzając długie godziny w kościele Mariackim w Legnicy, mogliśmy poczuć wielowiekowy klimat Śląska – ten sam, który towarzyszył twórcom tej muzyki.
Z czasem muzyka śląskich synagog stała się dla nas czymś ważnym. Nie istnieją już ani te budynki, ani instrumenty. Nie udało się nawet ustalić pełnych dat życia wielu kompozytorów i kantorów. Brakuje tablic, pomników, materialnych śladów. Z całego tego świata pozostała tylko muzyka – podobno najbardziej ulotna ze sztuk. Praca nad tym nagraniem uświadomiła nam jednak, że to właśnie ona potrafi przetrwać najwięcej.
Nigdy nie będziemy w stanie przewidzieć, co z naszych czasów zostanie zapomniane, a co przetrwa. Jaką muzykę pozostawiamy po sobie? Czy i ona okaże się ponadczasowa?

wykonawcy
Wojciech Parchem – tenor
Jakub Stefek – organy
Lilianna Krych – dyrygentka
Match Match Ensemble
Soprany: Weronika Banaszewska-Prasał, Aleksandra Drogosz-Szymańska, Konstancja Molewska (solo), Maria Złotek
Alty: Ewa Kijewska, Marzena Lewandowska, Marta Schnura (solo), Agnieszka Zińczuk (solo)
Tenory: Andrzej Klepacki, Paweł Kowalewski, Marcin Kuciński (solo), Jakub Prasał
Basy: Tymoteusz Cyrkun (solo), Michał Kijewski, Michał Malec, Piotr Świderski
.jpg)
27.09.2026
Koncert w Lesznie
Koncert finałowy Padres Festival - Spotkań z kulturą żydowską w Lesznie, mieście urodzenia rabina Leo Baecka
08.11.2026
Koncert w Legnicy
Prezentacja materiału z płyty w Kościele Mariacki w Legnicy - miejscu jej nagrania i mieście działalności jednego z kantorów, Eduarda Hamburgera.
.jpg)
.jpg)
09.11.2026
Koncert w Opolu
Upamiętnienie pogromu Nocy Kryształowej - rocznicy zniszczenia synagogi, w której posługę pełnił rabin Leo Baeck jako główny rabin Opola i kantor Solomon Ehrlich, którego muzyka po 80. latach powróci do tego miasta.
29.11.2026
Koncert we Wrocławiu
Koncert Hawdalowy w Synagodze pod Białym Bocianem we Wrocławiu - miejscu studiów rabina Leo Baecka i działalności kantora Moritza Deutscha.
.jpg)
.jpg)
datę ogłosimy niebawem
Koncert w Warszawie
Serdecznie zapraszamy na finał projektu w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie.
„Muzyka wiecznego objawienia rozbrzmiewa dziś w naszych sercach.”
Niniejszy projekt poświęcony jest pamięci rabina dr. Leo Baecka w siedemdziesiątą rocznicę jego śmierci. Leo Baeck (1873–1956) był wybitnym uczonym, przywódcą religijnym i autorytetem moralnym, powszechnie uznawanym za jednego z najważniejszych żydowskich myślicieli religijnych XX wieku.
Urodzony w Lesznie (ówczesnej Lissie) w Wielkopolsce w rodzinie o wielopokoleniowej tradycji rabinackiej, kształcił się we Wrocławiu i w Berlinie. W 1897 roku objął swoją pierwszą funkcję rabinacką w Opolu, gdzie powstała jego pierwsza znacząca monografia Istota judaizmu. Dzieło to ugruntowało jego pozycję jako jednego z czołowych przedstawicieli judaizmu postępowego – nie tylko w Niemczech, lecz także w szerszym, europejskim kontekście. W 1926 roku współtworzył Światowy Związek Judaizmu Postępowego, do którego w okresie międzywojennym należeli również delegaci z Polski. W 1938 roku został wybrany jego prezydentem.
Choć centrum jego działalności znajdowało się w Berlinie, Baeck przez całe życie utrzymywał bliskie relacje ze Śląskiem. Czterech jego braci oraz jedna z sióstr mieszkali w Gliwicach, Legnicy, we Wrocławiu i w Zielonej Górze, natomiast rodzina jego żony Natalie – wnuczki reformowanego rabina Adolfa Wienera – związana była z Opolem.
Muzyka synagogalna prezentowana w ramach niniejszego projektu stanowi świadectwo dynamicznego rozwoju judaizmu postępowego w tych miastach i regionach na przełomie XIX i XX wieku.
Spośród licznych przyjaciół i współpracowników Baecka, pochodzących ze Śląska lub z nim związanych, warto wspomnieć jednego: kantora Magnusa Davidsohna (1877–1958). Urodzony w Bytomiu, studiował wraz z Baeckiem w liberalnej Hochschule für die Wissenschaft des Judentums w Berlinie, a swoją pierwszą posadę kantorską objął w Gliwicach. Gdy w 1912 roku Baeck objął ambonę w Berlinie, Davidsohn został głównym kantorem synagogi przy Fasanenstraße. Ich współpraca trwała nieprzerwanie przez dwadzieścia siedem lat i została wznowiona po wojnie – spotkali się ponownie w Londynie po wyzwoleniu Baecka z obozu koncentracyjnego Theresienstadt w 1945 roku.
Leo Baeck, którego żona była utalentowaną pianistką, szczególnie cenił pieśni Franza Schuberta. Jego uczeń Conrad Rosenstein wspominał liczne rozmowy o muzyce klasycznej, podkreślając wyrafinowany gust swojego mistrza. Jako rabin Baeck opowiadał się za obecnością organów piszczałkowych oraz chóru mieszanego w liturgii synagogalnej. W swoim późnym dziele Ten lud – Izrael. Znaczenie żydowskiego istnienia (1955) pisał: „Zgromadzenie niewątpliwie wyczuwało analogię do chóru niebiańskiego – harmonię sfer w swoim sanctus, w swojej keduszy, w której pieśń nabożeństwa osiągała punkt kulminacyjny” (s. 111). Już w 1938 roku zauważał natomiast: „Jest coś decydującego w brzmieniu, które potrafi przenikać dusze z oddali. Muzyka wiecznego objawienia rozbrzmiewa dziś w naszych sercach, łącząc bezkresne przestrzenie i jednocząc tych, którzy są daleko” (Der Morgen, 1938).
Projekt ten ukazuje muzykę synagogalną jako niematerialne dziedzictwo kulturowe Żydów śląskich, nierozerwalnie związane z tradycją judaizmu postępowego. Podkreśla ono również liczne powiązania z gminami żydowskimi na ziemiach dawnej, podzielonej Polski, gdzie judaizm postępowy zakorzenił się już na początku XIX wieku. W 1936 roku w Warszawie powstał Centralny Związek Synagog Postępowych – dwadzieścia lat przed śmiercią Baecka. Zagłada przerwała ten rozwój w sposób brutalny i definitywny.
Dziś, wraz z ponownym funkcjonowaniem synagogi postępowej Ec Chaim w ramach warszawskiej gminy żydowskiej oraz działalnością innych wspólnot zrzeszonych w Światowym Związku Judaizmu Postępowego, możliwy staje się powrót do tego dziedzictwa. Jego bogactwo wciąż jednak wymaga pełniejszego odkrycia. Niniejsze nagranie stanowi ważny i trwały wkład w ten proces przywracania pamięci.
rabin prof. dr Walter Homolka
Leo Baeck Foundation

JAKUB STEFEK
Doktor sztuki i doktor ekonomii, kierownik Centrum Muzyki Przywracanej z siedzibą w Szczecinie oraz organista w synagodze Pestalozzistraße w Berlinie.
W 2015 roku ukończył z oceną celującą studia gry na organach na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Chorosińskiego. W ramach programu „Erasmus” studiował również w Kunstuniversität Graz w klasie prof. Gunthera Rosta. Od 2017 roku jest wykładowcą Akademii Sztuki w Szczecinie. Od 2018 roku prowadził festiwal Dni Muzyki Żydowskiej w Szczecinie, przekształcony obecnie w Festiwal Muzyki Przywracanej. Od 2020 roku współpracuje z gminą żydowską w Berlinie jako organista synagogi Pestalozzistraße – jedynej bożnicy w Niemczech, która do dziś kontynuuje dziewiętnastowieczne tradycje muzyczne judaizmu reformowanego.
W 2021 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, a w 2022 roku – stopień doktora nauk ekonomicznych na Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach.
W 2023 roku wytwórnia Requiem Records wydała jego solową płytę THE ECHO OF THE TEMPLE, zawierającą prawykonania utworów dedykowanych mu przez Adama Porębskiego, Aleksandrę Chmielewską, Annę Marię Huszczę, Marcina Tadeusza Łukaszewskiego, Dariusza Przybylskiego i Ignacego Zalewskiego. W 2025 roku był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej. Z wykładami i koncertami występował w kilkudziesięciu miastach w Polsce oraz w Niemczech, Czechach, Szwecji, Austrii i Izraelu, a także w tak nietypowych miejscach jak synagoga w Kingston na Jamajce – wyposażona w organy.
Jego projekty i działalność artystyczna coraz częściej zyskują uznanie jako przedsięwzięcia o charakterze historycznym i przełomowym. Był uczestnikiem pierwszego w powojennej historii koncertu organowego w warszawskich synagogach (synagoga im. Nożyków). W Berlinie dokonał pierwszego nagrania utworów organowych Arno Nadela, przedwojennego dyrektora muzycznego berlińskich synagog. Z jego inicjatywy po raz pierwszy w czasach współczesnych wykonano w Warszawie i utrwalono na płytach muzykę Jakuba Weissa i Dawida Ajzensztadta – najwybitniejszych twórców warszawskiej muzyki synagogalnej. W krakowskim Templu jako pierwszy po wojnie wykonał utwory Eliezera Goldberga, a Białemustokowi przywrócił pieśń Moszego Rabinowicza – obaj przez dziesięciolecia pełnili funkcję kantorów w tych miastach. W rodzinnym Szczecinie doprowadził do wirtualnej rekonstrukcji Nowej Synagogi, nieistniejącej od 1938 roku, oraz przygotował obchody 150. rocznicy jej inauguracji.
Tematem jego pracy doktorskiej była Twórczość żydowskich kompozytorów muzyki organowej Europy Środkowej w latach 1810–1938 – pierwsza w polskiej literaturze monografia tego zagadnienia. Praca ta zdobyła trzecią nagrodę w X Konkursie im. Majera Bałabana na najlepsze prace doktorskie o Żydach i Izraelu, organizowanym przez Żydowski Instytut Historyczny w Warszawie – jako pierwsza w historii konkursu praca z dziedziny sztuk muzycznych.
Prowadzone przez niego Centrum Muzyki Przywracanej realizuje kolejne pionierskie projekty, które przywracają dziedzictwo kulturowe Europy Środkowej oraz inspirują współczesnych twórców i wykonawców do poszukiwania nowych ścieżek artystycznego wyrazu.og”.
WOJCIECH PARCHEM
Absolwent Liceum Muzycznego im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie fortepianu oraz Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Studiował również w Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie, a także w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie oraz w Instytucie Anglistyki Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie w 2024 roku uzyskał stopień doktora nauk humanistycznych. Doskonalił swoje umiejętności wokalne na licznych kursach mistrzowskich, współpracując z wybitnymi pedagogami i od 2015 roku pracując pod kierunkiem legendarnej śpiewaczki wagnerowskiej Deborah Polaski.
Zawodowo przez wiele lat związany był z Warszawską Operą Kameralną, z którą występował w Polsce i za granicą. Śpiewał na scenach m.in. Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorfie, Staatsoper Unter den Linden w Berlinie, Opery Wrocławskiej, Polskiej Opery Królewskiej oraz Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. W jego repertuarze znajdują się m.in. Almaviva (Gioachino Rossini, Il barbiere di Siviglia), Mitridate (Wolfgang Amadeus Mozart, Mitridate, re di Ponto), Max (Carl Maria von Weber, Der Freischütz), Florestan (Ludwig van Beethoven, Fidelio), Pasterz (Karol Szymanowski, Król Roger), Oficer (Paul Hindemith, Cardillac) oraz Silvanus Schuller (Krzysztof Penderecki, Czarna maska).
Na estradzie koncertowej zadebiutował jeszcze w czasie studiów, wykonując partię Ewangelisty w Passio Christi Johanna Balthasara Christiana Freisslicha. W tym samym okresie zastąpił Andrzeja Hiolskiego w Pasji według św. Łukasza Krzysztofa Pendereckiego, ratując uroczyste wykonanie utworu z okazji jubileuszu tysiąclecia Gdańska.
Od tego czasu prowadzi intensywną działalność koncertową w kraju i za granicą. Występuje w repertuarze oratoryjno-kantatowym, operowym i współczesnym, ze szczególnym zamiłowaniem do muzyki XX i XXI wieku. Brał udział w prawykonaniach m.in. Antygony Zbigniewa Rudzińskiego, Madame la Pest Gerharda Stäblera oraz Immanuela Kanta Leszka Możdżera, a także w projektach Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Stanisława Moniuszki na mikrooperę 12 minut dla Moniuszki.
Współpracował z wieloma zespołami muzyki dawnej i orkiestrami w Polsce oraz za granicą. Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i wytwórni fonograficznych. Ostatnio zrealizował wysoko ocenione przez krytykę międzynarodową nagranie kantaty Lenora Antonína Rejchy z Filharmonią w Brnie oraz wydaną w listopadzie 2024 roku płytę Music of David Eisenstadt z kompozycjami kierownika chóru Wielkiej Synagogi na Tłomackiem, Dawida Ajzenstadta.
Poza działalnością artystyczną pełni również funkcje menedżerskie – pracował w instytucjach kultury m.in. jako kierownik działu organizacji pracy artystycznej w Warszawskiej Operze Kameralnej oraz pełnomocnik dyrektora ds. organizacji wydarzeń krajowych i międzynarodowych w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej.
LILIANNA KRYCH
Dyrygentka, członkini grupy kreatywnej – zespołu muzyki współczesnej Hashtag Ensemble, w ramach której od 2023 roku współprowadzi pierwszą scenę dla muzyki współczesnej polskiej Hashtag Lab, nagrodzoną w 2024 roku Koryfeuszem Muzyki Polskiej, w roku 2025 – doroczną nagrodą ZAiKS-u, a w 2026 roku – Nagrodą Związku Kompozytorów Polskich za promowanie polskiej muzyki współczesnej.
Założycielka zespołu wokalnego Match Match Ensemble, nominowana do Paszportu „Polityki” 2022. W sezonie 2023/2024 uczestniczka programu „Britten – Pears Young Artist”. Doktorantka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Ukończyła dyrygenturę symfoniczno-operową na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie prof. Marka Pijarowskiego, a także teorię muzyki na tej samej uczelni. Posiada także dyplom licencjacki z filologii romańskiej Uniwersytetu Warszawskiego.
Głównym spektrum jej działalności artystycznej jest opera oraz muzyka współczesna. Fascynuje ją przenikanie się dziedzin sztuki: opery, teatru, muzyki, sztuk wizualnych, a także praca w obszarze głosu, ciała i ruchu. Muzykę i teatr traktuje jako narzędzie do analizy i komentowania rzeczywistości.
Współpracowała z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Operą na Zamku w Szczecinie oraz Polską Operą Królewską, gdzie jako kierowniczka muzyczna zrealizowała m.in. opery kameralne Benjamina Brittena The Rape of Lucretia i The Turn of the Screw. Dyryguje także dziełami Mozarta, Moniuszki czy Rossiniego. Zajmują ją opery współczesne. Zrealizowała m.in. Luci mie traditrici, Aspern i Superfluminę Salvatore Sciarrino (New Opera Days Ostrava, festiwal Warszawska Jesień), a także opery współczesne Wojciecha Błażejczyka (Bunkier. Fake Opera), Karola Nepelskiego (Birdy, Solaris), Prasquala (only Love can break your Heart) oraz nietypowe projekty rozszerzające definicję opery, jak D’ARC Krystiana Lady czy Impact Amira Shpilmana i Shiran Eliaserov (NODO 2024), Mahagonny. Afterparty Fisza i Głowickiej (Teatr Studio 2024) i in.
Zajmuje się edukacją muzyczną na wszystkich poziomach zaawansowania. Od 2025 roku prowadzi cykl koncertów pt. Alfabet Orkiestry z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie i Polskim Radiem Dzieciom.
Ważnym elementem jej działań jest muzyka żydowska. W latach 2010–2014 prowadziła warszawsko-łódzki chór CLIL, a od 2024 roku wraz z Marią Sławek tworzy Festiwal Muzyki Żydowskiej im. Rywki Tiktiner w Wielkiej Synagodze w Tykocinie. Wraz z Jakubem Stefkiem wskrzesza także muzykę synagogalną w projektach: „Wielka Nieobecna”, „Muzyka Dawida Ajzensztadta” i „Muzyka śląskich synag
MATCH MATCH ENSEMBLE
Zespół założony w 2022 roku przez dyrygentkę Liliannę Krych pod auspicjami Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego. Tworzony jest przez grupę profesjonalnych śpiewaków o rozmaitych pasjach muzycznych, pracujących na co dzień w różnych instytucjach kultury. Łączą ich wspólne zainteresowania w zakresie poszukiwań w obszarze muzyki współczesnej, dawnej i operowej. Członkowie Match Match Ensemble posiadają bogate doświadczenie koncertowe i sceniczne, występują zarówno jako soliści, jak i artyści zespołów kameralnych i chórów, część z nich posiada także praktykę dyrygencką. Różnorodność doświadczeń służy wzajemnej inspiracji i pomaga w odnajdywaniu nowych, unikatowych jakości dźwiękowych oraz rozwijaniu umiejętności i wrażliwości, niezbędnych do świadomego wykonywania muzyki zespołowej.
Match Match Ensemble współtworzy wartościowe, ambitne projekty muzyczne i te z pogranicza sztuk. Szuka niezagospodarowanych plam, utworów i nurtów nieobecnych lub rzadko obecnych na polskich scenach i estradach. Zespół nie stroni od eksperymentowania oraz poruszania nowych tematów, w tym również aktualnych i kontrowersyjnych. Swoją działalnością wpływa na zmianę postrzegania muzyki klasycznej jako dziedziny dla wybranych, do zrozumienia której należy być znakomicie wyedukowanym i uwrażliwionym. Rozszerza trendy i obala schematy obarczające szeroko pojętą sztukę wysoką.
Bezpośrednim impulsem do założenia zespołu była inicjatywa kuratora Michała Mendyka, aby zorganizować pierwsze w Polsce wykonanie nagrodzonego muzycznym Pulitzerem utworu Davida Langa the little match girl passion (2007). W tym celu dyrygentka Lilianna Krych zebrała młodych, profesjonalnych warszawskich śpiewaków. Nazwa zespołu nawiązuje do pierwszego przygotowywanego utworu, a także do połączenia – match – idealnego stopienia głosów i skrzyżowania myśli, niezbędnego w wykonawstwie muzyki kameralnej i zespołowej. Pierwszy koncert – a właściwie dwa wieczory podczas 65. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień – okazały się sukcesem, opisanym m.in. przez Michała Tomczaka i Urszulę Świątek w czasopiśmie „Glissando”: „Koncert w Komunie Warszawskiej z muzyką Corneliusa Cardew i Davida Langa dostarczył jedno z moich ulubionych przeżyć festiwalu, a zapewnił je Match Match Ensemble, Radical Polish Arkestra i Teatr Bezdomnych”.
W roku 2023 zespół zaśpiewał podczas otwarcia pierwszej w Polsce sceny dla muzyki nowej, czyli Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab i od tej pory współpracuje z Hashtag Ensemble, wykonując m.in Rothko Chapel Mortona Feldmana, czy współtworząc operę „chodzoną” D’ARC wg pomysłu i w reżyserii Krystiana Lady na 80. rocznicę powstania warszawskiego. Oddzielnym wątkiem działalności zespołu jest przywracanie muzyki synagogalnej. Efektem współpracy z organistą i badaczem Jakubem Stefkiem był projekt „Wielka Nieobecna” we współpracy z Muzeum POLIN oraz płyta Music of David Eisenstadt wraz z serią koncertów (Warszawa, Szczecin, Tykocin, Berlin, Hanower).
Wydanie albumu "Muzyka Śląskich Synagog" dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, w ramach programu "Muzyczny ślad", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Cykl koncertów "Muzyka Śląskich Synagog" dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca


