WOWAKIN & Przyjaciele. 1670: Rzeczpospolita chłopska

niedziela, 23 sierpnia 2026

19:00

Miejsce podamy niebawem

Szczecin, Polska

Paula Kinaszewska – skrzypaczka, śpiewaczka
Bartłomiej Woźniak – kompozytor, multiinstrumentalista
Mateusz Wachowiak – akordeonista, pianista
Marta Maślanka – cymbalistka, instrumentalistka
Kazimierz Nitkiewicz – trębacz
Nina Kodorska – wokalistka

Żywiołowe i jednocześnie refleksyjne spotkanie z autentyczną tradycją Mazowsza, Lubelszczyzny i Podlasia, w którym oberki, mazurki i kujawiaki – wykonywane przez wybitnych instrumentalistów i śpiewaków – odsłaniają swoje głębokie związki z historią muzyki artystycznej.

Mamy wrażenie, że w ostatnich latach fascynacja polską wsią bije wszelkie rekordy. Zapomniana już została łatka dawnej “cepeliady”, kończy się fascynacja kulturą globalną, wydaje się, że kolejny raz w poszukiwaniu tego, co wartościowe, sięgamy do korzeni, natury, prostego życia kierowanego nieskomplikowaną filozofią. Trochę jak Aniela Adamczewska z ulgą porzucamy sztywne konwenanse, aby zaczerpnąć życia pełną piersią. W końcu możemy klaskać, kiedy nam się żywnie podoba, ubrać się swobodnie, tupać nogami! Na inaugurację Festiwalu zapraszamy na koncert zespołu WOWAKIN, wykonawców ścieżki dźwiękowej serialu 1670, których artystyczna praca wykracza daleko, daleko poza nią.

Koncert WOWAKIN & Przyjaciele prezentuje tradycje muzyczne polskiej wsi w ujęciu, które przekracza podział na muzykę „ludową” i „klasyczną”. Zespół czerpie repertuar ze szczególnie bogatych muzycznie regionów Mazowsza — przede wszystkim ziemi sannickiej, której idiom rytmiczny i ornamentalny odcisnął wyraźne piętno na mazurkach Fryderyka Chopina — a także z Lubelszczyzny, Podlasia i Radomszczyzny. W interpretacji zespołu tradycyjne oberki, mazurki i wiwaty odzyskują swoją pierwotną dynamikę i finezję, ale jednocześnie stają się materiałem do muzycznego namysłu: nad formą, rytmem, skalą, a przede wszystkim nad ciągłością i trwałością lokalnych idiomów, z których przez wieki czerpała również muzyka artystyczna.

Do tria dołączają artyści o silnych osobowościach: Marta Maślanka (cymbały), Kazimierz Nitkiewicz (trąbka) oraz Nina Kodorska (śpiew). Ich obecność rozszerza spektrum brzmieniowe koncertu — od echa dawnej muzyki dworskiej, przez tradycję wiejskich orkiestr dętych, po wschodniosłowiańskie idiomy wokalne.

„Rzeczpospolita chłopska” to dziś temat modny nie dlatego, że XVII wiek nagle stał się egzotyczny, ale dlatego, że w serialach, książkach i obrazach tamtej epoki odnajdujemy prawdę o nas samych. Muzyka buduje panoramę autentycznych emocji, teksty wydobywają ciężar i poetykę codzienności, a krzywe zwierciadło, w którym się przeglądamy, pozwala spojrzeć inaczej także na nasze własne, dzisiejsze sprawy.

Program koncertu

Paula Kinaszewska

Skrzypaczka, wokalistka, aktorka i aranżerka, od lat związana z badaniem i wykonawstwem polskiej muzyki tradycyjnej. Uczyła się bezpośrednio od wiejskich skrzypków z Mazowsza, Radomszczyzny, Podlasia i Polesia. Liderka i założycielka zespołów Wowakin oraz Maryna C, a także inicjatorka dziecięcej orkiestry Wesołe Mazurki z Pragi, w której realizuje własną metodę nauczania inspirowaną dawnymi praktykami muzykanckimi.

W swojej pracy łączy doświadczenie teatralne — występując m.in. w Teatrze Dramatycznym w Warszawie — z działalnością edukacyjną i artystyczną. Dwukrotna stypendystka MKiDN w dziedzinie twórczości ludowej. Pisze teksty, komponuje, nagrywa muzykę do filmów, współtworzy projekty poetycko-muzyczne oraz zespoły Poleski Skład Smyczkowy i SenJawaZabawa. Z Wowakin koncertuje na najważniejszych festiwalach folkowych w Europie, promując oryginalność polskiej tradycji muzycznej.

Bartłomiej Woźniak

Kompozytor, multiinstrumentalista, producent muzyczny i reżyser dźwięku. Absolwent Wydziału Reżyserii Dźwięku UMFC oraz studiów jazzowych w klasie prof. Andrzeja Zubka w Akademii Muzycznej w Katowicach.

Tworzy muzykę do spektakli teatralnych, filmów i słuchowisk, za które zdobywał liczne nagrody, m.in. na Festiwalu Dramaturgii Współczesnej w Zabrzu oraz festiwalu Dwa Teatry. Jako instrumentalista i wokalista współtworzy zespoły Maryna C. i Wowakin, rozwijając własny język muzyczny, łączący tradycję z eksperymentem oraz improwizacją.

Autor piosenek, aranżer, artysta o szerokich kompetencjach stylistycznych. Doktor sztuk muzycznych.

Mateusz Wachowiak

Akordeonista, pianista, kompozytor i aranżer, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Jako muzyk porusza się swobodnie między repertuarem klasycznym, współczesnym i rozrywkowym, a jego szczególne miejsce zajmuje world music.

Koncertuje solo i z zespołami, współpracuje z wieloma teatrami warszawskimi (m.in. Dramatycznym, Powszechnym, Ateneum, Polskim, Och-Teatrem). Bierze udział w dużych projektach audiowizualnych, nagraniach dla Telewizji Polskiej i Polskiego Radia, a także w licznych inicjatywach muzycznych środowiska folkowego.

Marta Maślanka

Cymbalistka i wszechstronna instrumentalistka, od lat współpracująca z najwybitniejszymi kompozytorami muzyki filmowej i teatralnej: Michałem Lorencem, Janem A.P. Kaczmarkiem, Krzesimirem Dębskim, Pawłem Mykietynem czy Ablem Korzeniowskim. Jej gra została utrwalona m.in. w ścieżce dźwiękowej do filmu Pan Tadeusz (scena koncertu Jankiela), do filmu Bandyta oraz w wielu innych produkcjach.

Jako wykonawczyni muzyki tradycyjnej współpracuje z Kapelą Brodów, Olgą Avigail Mieleszczuk, Anną Jagielską-Riveiro, Mają Kleszcz, zespołem DesOrient i wieloma projektami etno-muzycznymi. Gra także na santurze, wykonując muzykę irańską. Jest wykładowczynią UMFC na kierunku World Music.

Kazimierz Nitkiewicz

Trębacz, wokalista, twórca piosenek i reżyser dźwięku. Absolwent klasy trąbki oraz Wydziału Reżyserii Dźwięku UMFC. Jako muzyk porusza się od klasyki i jazzu po polską muzykę tradycyjną i repertuar międzywojenny.

Członek Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej, z którą zdobył Folkowy Fonogram Roku, oraz laureat Grand Prix „Nowej Tradycji” z zespołem Gęsty Kożuch Kurzu. Współpracował z wieloma projektami i artystami, m.in. Tęgimi Chłopami, Januszem Prusinowskim, Adamem Strugiem, Steve Nash & Turntable Orchestra, Brodką, Mariką czy Tomaszem Stańko.

Jako realizator nagrań i producent współtworzył liczne albumy muzyki tradycyjnej i folkowej, a także nagrania muzyki tanecznej i międzywojennej.

Nina Kodorska

Wokalistka o charakterystycznej barwie głosu i naturalnej scenicznej ekspresji. Zdobyła ogólnopolski rozgłos jako nastolatka, wygrywając program Szansa na sukces i zdobywając II miejsce na Festiwalu w Opolu.

Jej repertuar obejmuje współczesne interpretacje pieśni ludowych oraz autorskie piosenki. Śpiewa m.in. w ścieżce dźwiękowej głośnego serialu „1670”, w którym jej wykonania stylizowanych ballad ludowych stały się jednym z rozpoznawalnych elementów produkcji.

Łączy folkowe inspiracje z nowoczesną techniką wokalną, tworząc interpretacje pełne emocji, subtelności i autentyczności.