Zamówienie kompozytorskie
Ryszard Lubieniecki

​

Spirale di immagini – na klawesyn i violę da gamba

​

O projekcie

​

Spirale di immagini Ryszarda Lubienieckiego to kompozycja na klawesyn i violę da gamba, w której spotykają się inspiracje średniowieczną teorią muzyki, renesansową sztuką pamięci oraz współczesnymi koncepcjami formy muzycznej.

​

Utwór jest drugą, po Spirale della memoria na clavisimbalum, instrumenty perkusyjne i elektronikę wielokanałową (2025), kompozycją Lubienieckiego bezpośrednio nawiązującą do idei formy spiralnej Leconcjusza Ciuciury (1930–2017). Kompozytor łączy tę koncepcję ze znacznie wcześniejszymi źródłami teoretycznymi, poszukując zależności między organizacją dźwięków, obrazem i pamięcią.

​

Materiał muzyczny Spirale di immagini opiera się niemal w całości na zestawianiu tetrachordów o układzie półton–cały ton–cały ton (S–T–T), opisanych w XIII-wiecznym traktacie Hieronima z Moraw. To właśnie te czterodźwiękowe struktury stanowią podstawę organizacji brzmieniowej utworu.

​

Drugim istotnym źródłem inspiracji jest Ars memorativa Jacobusa Publiciusa, traktat poświęcony sztuce pamięci, wydany w 1475 roku. Zawarte w nim obrazy, tworzące rodzaj wizualnego alfabetu, stały się punktem wyjścia do kształtowania formy kompozycji. Wyznaczają one zarówno jej przebieg, jak i charakter poszczególnych figur dźwiękowych – okrężnych, spiralnych, a także przyjmujących kształty liter „V” lub „M”.

​

W ten sposób Ryszard Lubieniecki przekłada historyczne koncepcje muzyczne i wizualne na język współczesnej kompozycji, poszukując nowych relacji między dźwiękiem, strukturą i wyobrażeniem przestrzennym.

​

Prawykonanie utworu odbyło się 18 października 2026 roku podczas XVI Festiwalu Cichej Muzyki w Toruniu.

​

Kompozytor i wykonawczynie

Ryszard Lubieniecki – kompozytor

​

Ryszard Lubieniecki jest kompozytorem, muzykologiem, instrumentalistą i improwizatorem. Ukończył studia licencjackie w klasie kompozycji prof. Bettiny Skrzypczak oraz studia magisterskie w klasie akordeonu prof. Jerzego Kaszuby i dr. Stanisława Miłka w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Studiował również muzykologię na Uniwersytecie Wrocławskim.

​

W 2023 roku uzyskał stopień doktora na podstawie rozprawy przygotowanej pod kierunkiem prof. Remigiusza Pośpiecha, poświęconej pamięci i jej śladom w późnośredniowiecznych źródłach muzycznych i teoretycznych Europy Środkowej. Obecnie pracuje jako adiunkt w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego.

​

Jako instrumentalista zajmuje się grą na akordeonie oraz dawnych instrumentach klawiszowych, w tym portatywie organowym i clavisimbalum. Jego kompozycje prezentowane były podczas licznych wydarzeń muzycznych, m.in. Gaudeamus Muziekweek w Holandii, ECCO Concert 2020 w Brukseli, Musica Privata w Łodzi, Słuchalni w Toruniu, Musica Electronica Nova i Musica Polonica Nova we Wrocławiu oraz w ramach cyklu Canti Spazializzati. W 2018 roku był artystą-rezydentem festiwalu Musica Privata VI w Łodzi.

​

Prowadzi klasę dawnych instrumentów klawiszowych podczas Międzynarodowych Kursów Muzyki Średniowiecznej w Spello we Włoszech, organizowanych przez Ensemble Micrologus.

​

Istotną częścią jego działalności artystycznej jest improwizacja. Aktywnie uczestniczy we wrocławskiej scenie muzyki improwizowanej, współtworząc zespoły Vogellicht (z Loreną Izquierdo), Widzicie, Lubieniecki/Rupniewski oraz Disquiet.

​

Lubieniecki prowadzi również działalność naukową i publicystyczną. Jest autorem wydanej we Wrocławiu w 2025 roku monografii poświęconej muzyce i pamięci w późnośredniowiecznych traktatach muzycznych. Jego teksty ukazywały się m.in. w kwartalniku Instytutu Sztuki PAN „Muzyka”, czasopismach „Res Facta Nova”, „Glissando” i „Ruch Muzyczny” oraz na portalu dwutygodnik.com.

​

Gośka Isphording – klawesyn

​

Gośka Isphording (PL/NL) jest klawesynistką specjalizującą się w muzyce współczesnej i eksperymentalnej. Mieszkając w Holandii, aktywnie promuje polską twórczość kompozytorską na arenie międzynarodowej. Ważną częścią jej działalności jest poszerzanie repertuaru klawesynowego poprzez bliską współpracę z kompozytorami i poszukiwanie nowych możliwości brzmieniowych instrumentu.

​

Z myślą o artystce powstało blisko 200 utworów solowych i kameralnych, w tym pięć koncertów klawesynowych autorstwa Hanny Kulenty, Roderika de Mana, Andrzeja Kwiecińskiego, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil i Evana Johnsona.

​

Jako solistka występowała na najważniejszych festiwalach muzyki współczesnej, takich jak Warszawska Jesień, Huddersfield Contemporary Music Festival, Holland Festival, Music Biennale Zagreb, Gaudeamus Muziekweek, November Music oraz Ruhrtriennale.

​

W latach 2011–2015 pełniła funkcję dyrektorki artystycznej Prix Annelie de Man – międzynarodowego festiwalu i konkursu dla klawesynistów i kompozytorów w Amsterdamie. Współpracuje z zespołami Asko|Schönberg (obecnie Het Muziek), United Instruments of Lucilin i Insomnio Ensemble, a także jest członkinią londyńskiego The Riot Ensemble.

​

Posiada tytuł doktora sztuki i prowadzi klasę współczesnych technik gry na klawesynie w Konserwatorium w Amsterdamie. Wcześniej kształciła się pod kierunkiem Elżbiety Chojnackiej i Annelie de Man.

​

Dzięki swojej działalności koncertowej, pedagogicznej i zaangażowaniu w tworzenie nowego repertuaru konsekwentnie poszerza artystyczne możliwości klawesynu, ukazując jego wszechstronność we współczesnej muzyce.

​

Katarzyna Stasiewicz – viola da gamba

​

Katarzyna Stasiewicz jest instrumentalistką specjalizującą się w grze na wiolonczeli i violi da gamba, aktywnie działającą jako solistka i kameralistka. Ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie wiolonczeli Andrzeja Bauera na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest laureatką licznych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych w dziedzinie muzyki solowej i kameralnej.

​

Od 2021 roku związana jest zawodowo z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie. W 2024 roku rozpoczęła studia w klasie violi da gamba Krzysztofa Firlusa w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Od kwietnia 2026 roku współtworzy YFERE – zespół muzyki dawnej, zdobywcę I nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. Wandy Landowskiej we Włoszech. Zespół jest również beneficjentem programu Culture Moves Europe, w ramach którego otrzymał dofinansowanie na realizację międzynarodowej rezydencji artystycznej.

Artystka regularnie uczestniczy w prawykonaniach i nagraniach muzyki współczesnej. Jej interpretacje wyróżniają się wysoką kulturą brzmienia, muzyczną erudycją oraz głęboką świadomością stylistyczną.

​

Występowała na wielu prestiżowych scenach, m.in. w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, Filharmonii Narodowej, Sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie, siedzibie orkiestry Sinfonia Varsovia, Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie oraz Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

​

Brała również udział w Festiwalu European Chamber Music Academy oraz Międzynarodowym Festiwalu Kameralistyki „Ensemble” im. Księżnej Daisy. Koncertowała we Francji, Szwajcarii, Włoszech, Austrii, Słowacji, Danii, Kanadzie, Korei Południowej i na Węgrzech.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca